ヴァイオリン属の歴史

ヴァイオリン属の起源と初期の歴史

ヴァイオリン属の起源は使われず、中東を中心に広く存在している擦弦楽器であるラバーブがあると考えられています。ラバーブは中世中期にヨーロッパに伝えられ、レベックと呼ばれるようになりました。スウェットレベックは立てて弾くタイプのものと詰めて弾くタイプのものには分かれ、立てて弾くタイプのものはヴィオラ・ダ・ガンバからヴィオラ・ダ・ガンバ属に、気にせず弾くタイプのものはヴァイオリン属として進化していきました。

1500年頃に描かれた絵画の中に、現在の形に近いバイオリンが描かれていることから、1500年頃にはバイオリンの初期の形の楽器が存在していると考えられています。

歴史に残っている最初期の製作者は、いずれも北イタリア人で、クレモナで活躍したアンドレア・アマティと、サロという町のガスパロ・ディ・ベルトロッティ（ガスパロ・ダ・サロ）の二人です。

現存する世界最古のバイオリンは、アンドレア・アマティの1565年頃の作品です。

16世紀頃、北イタリアでヴァイオリンが考案されました。様々な説がある中で、バイオリンの生みの親として必ず名前が挙がるのは、アンドレア・アマティとガスパロ・ディ・ベルトロッティの2人です。

二人が活躍したクレモナとブレシアは、どちらも北イタリア地方に位置し、高菜木工技術が発達した地域でした。 特にクレモナは、テラコッタの生産が盛んで、その製造過程で木枠を作る技術が発達し、高菜木工技術が培われました。

ヴァイオリン属の進化と発展

16世紀に誕生したヴァイオリン所属ですが、最初から完成された形で登場したわけではありません。楽器の構造は、その後の音楽の進化、演奏技術の発展、そして美的嗜好の変化に合わせて、改良が重ねられてきました。

16世紀に生まれたヴァイオリン属は、その後、音楽環境や表現の変化に対応するために、数期修正期間を経て、公知化された製作技術上のアイデアを取り入れながら製作され続けました。

1650年頃になると、弦楽器製作は初期改変期 ( 1650年～ 1698年頃 ) に移行し、製作された弦楽器も飛躍的に増加します。この注目の中心人物はアンドレア・ガルネリ ( 1626-1698 )彼は1650年頃はアンドレア・アマティの工房に弟子入りし、1654年に師匠の工房に隣接する建物にガルネリ工房 ( Casa Guarneri ) を立ち上げ独立しました。

1680年には、アマティ工房で弟の弟子であったアントニオ・ストラディヴァリが、新婚だった1667年から暮らしたガリバルディ通り57番地から、ガルネリ工房の隣であるピアッツァ・サン・ドメニコ2番地に工房 ( Casa Stradivari )を移設し、弦楽器の研究がより承認化されました。

17世紀から18世紀にかけて、イタリア北部のクレモナシリーズにおいてニコロ・アマティ、ストラディバリ一族、グァルネリ一族など著名な制作者が出てきました。

演奏される曲の音域の増加や音量の増大といった音楽的な要求に応えるため、ヴァイオリンの構造にも変化が見られました。指板が延長され、ネックが後ろに反り、駒がより高くなりました。

ブロック・ヴァイオリン

18世紀以前に作られた古い様式のヴァイオリンは、現在では「バロック・ヴァイオリン」と呼ばれています。また、新しいヴァイオリンでもバロック仕様で作られたものもバロック・ヴァイオリンと呼びます。

バロック・ヴァイオリンは、現代のヴァイオリンと比べて音量が小さいという特徴があります。ネックがやや短い、胴体に対するネックの傾きが小さい（楽器を寝かせて横から見るとネックが水平に近い）ため、駒も低く、弦から駒、さらに表板を立てて胴体全体にテンションが弱いからです。また、弓も現代のものに比べてやや細く、毛量も少ないため、弦に対して大きな力を加える事はできませんでした。

弦はガット（羊腸）製で、強くて張りのある音は出せないでした。 しかし、ガット弦は20世紀になっても使われており、ヴァイオリンのハイフェッツやチェロのカザルスも愛用していました。しだいに耐久性があり音程が安定しているスチールが主流になりました。

バロック・ヴァイオリンは、音量だけでなく音色も現代のヴァイオリンとは違います。弦が短いことと駒が低いことに加えて、魂柱は細く、力木（バスバー）も小さいため、柔らかく、透明感のある音色と立っています。

ヴァイオリンの弓の歴史

ヴァイオリンの弓もまた、時代とともに進化を遂げました。

当初は半円形でしたが、徐々に変化していき、18世紀末に現在のような逆反りの形になりました。このスタイルを確立したのは、18世紀フランスのフランソワ・トゥルテであると言われています。

トゥルテは、スティックの素材に初めてフェルナンブーコを使用しました。フェルナンブーコは、弓のスティックに最適な素材として、現在でも高く評価されています。

宝石・時計職人でもあったトゥルテは、その加工技術を弓作りに応用し、ネジ細工などの美しい装飾を施した弓も製作しました。トゥルテや一時代を下ったミニク・ペカットの作品は、「オールドフレンチボウ」として今なお高い評価を受けています1 。

バロック時代の弓は、木部の先端がだらかに曲がり、毛を張ると木部が直線状か、あるいは中央がやや外側に曲がります。長い音を常に同じ音量で演奏できないという点では、現代の価値基準からすると欠点になるかも知れません。

ヴァイオリン属の製作の歴史

ヴァイオリン属の製作の歴史は、1550年頃～1650年の黎明期から始まります。

ヴァイオリンは、宗教改革 (1517年) をうけてトリエント公会議 (1545〜1563年) が開催されていたころに誕生し、クレモナなどの街々で製作されるようになりました。

その後、オペラが創作（1597年）され、モンテヴェルディ（1567〜1643年）などの活動で発展していた中で、ヴァイオリン所属は伴奏のための器楽合奏に重用され、その普及が加速していきます。

オールド・ヴァイオリンの真贋

『オールド・バイオリン』の真贋の識別には、製作期間の特徴を見出せるかどうかが重要です。

例えば、表板、裏板のへりなども含めたパティーナ加工が多用された古い弦楽器の時代は、1800年代に入って変わっていきました。

ヴァイオリン属の名者と製作者

ヴァイオリンの名手として有名なのは、ストラディヴァリウス、アマティ、グァルネリウスの３つです。

これらの名器は、いずれも17世紀から18世紀にかけてイタリアのクレモナで製作されました。

ストラディヴァリウスは、アントニオ・ストラディヴァリ (1644年［諸説あり］～1737年) が製作したヴァイオリンで、艶やかで華やかな音色が特徴です。ストラディヴァリは1000作品以上製作したとありますが、現代に残るのは600作品程度とされています。

アマティは、アンドレア・アマティ (1510～1580年頃)を初代とするアマティ一族が製作したヴァイオリンです。 アマティ一族は、ヴァイオリン製作で多くの大成功を見つけ、たくさんのヴァイオリン職人を輩出しました。 現在ではアマティは入手困難ですが、アマティを手作りしたヴァイオリンは多数製作されています。

グァルネリウスは、グァルネリ一族が製作したヴァイオリンで、力強い音色が特徴です。 グァルネリ一族の中でも特に有名なのが、ジュゼッペ・グァルネリ (1698～1744年) です。 現代で製作されるガルネリ・モデルは他のヴァイオリンと比較すると小さいものの特徴です2 。

その他にも、ガスパロ・ダ・サロやヤコブ・シュタイナーなど、多くの名工がヴァイオリン属の製作に到着しました12 。

名器の比較

ヴァイオリン属の音楽における役割と重要性

ヴァイオリン属の楽器は、オーケストラ室内楽など、クラシック音楽において重要な役割を担っています。

登場以来、ヴァイオリンは舞踏の伴奏など一般人には早くから比較的容易であったが、音楽に関してはリュートやヴィオラ・ダ・ガンバに比べて華美な警戒が敬遠され、当初はあまり使用されなかった。

ヴァイオリン属の楽器

ヴァイオリン属の楽器は、大きさや音域が異なる3種類の楽器になります。

• ヴァイオリン: 弦楽器の中で最も高い音域を持ち、華やかな音色で、オーケストラでは主旋律を担当することが多く、中心的な存在です。

• ヴィオラ：ヴァイオリンよりも5度低い音域を担当し、オーケストラでは内声部を担い、全体を支える役割を担っています。

• チェロ：ヴィオラよりもさらに低音域をし、オーケストラでは低音部を受け持ちます。

ヴァイオリン属の楽器は、複数の同じ楽器で同じ旋律を弾いて、一人で弾いたときとは異なる音響を鳴らすことができます。このため、オーケストラなどでは、ヴァイオリン属の楽器の各部に、複数の楽器が用いられます。

フィドルとしてのヴァイオリン

ヴァイオリン属の楽器は、クラシック音楽だけでなく、民族音楽としても用いられます。東欧・アイルランド・アメリカなどでは、民族音楽のシーンでも「フィドル」としても使われることもあります。

ヴァイオリンもフィドルも同じ楽器ですが、クラシック音楽ではヴァイオリン、マンドリンなどとともにカントリーミュージックを演奏できる場合はフィドルと呼ばれます。 クラシック音楽では正確性や音色が求められるのに対し、「フィドル」としてのヴァイオリン演奏には、「ノリ」や演奏者の「個性」が求められます。

ヴァイオリン属の現代における状況と将来展望

現代においても、ヴァイオリン属の楽器はクラシック音楽において重要な役割を担っています。 また、音楽では、エレクトリック・アコースティック・ヴァイオリンやエレクトリック・ヴァイオリンなど、新しいタイプのヴァイオリンも登場しています。

伝統を受け継ぐ現代のヴァイオリン製作

イタリアのクレモナでは、クレモナ・リュート製作家協会コンソーシアムが設立され、手作りによる独自のリュート製法を確立してきました。

また、クレモナにはクレモナ国際ヴァイオリン製作学校があり、1938年からヴァイオリン製作の伝統を受け継ぐ人材を育成しています。世界各地に同様のヴァイオリン製作学校はありますが、クレモナとミッテンヴァルト（ドイツ）の学校が特に有名です。

結論

ヴァイオリンは、西洋音楽史において最も重要な楽器の一つであり、その影響はクラシック音楽の枠を超えて、様々なジャンルの音楽に携わっています。また、ヴァイオリンは、その美しい音色と豊かな表現力から、世界中で愛されている楽器です。

ヴァイオリン属の歴史は、16世紀に遡り、長い年月をかけて進化と発展を遂げました。その過程で、多くの名工たちが優れた楽器を製作し、音楽の発展に貢献してきました。現代においても、ヴァイオリン属の楽器はクラシック音楽において欠かせない存在であり、今後もその美しい音色で人々を魅了し続けることでしょう。